中新网兰州9月22日电 (王牧雨 九美旦增)舞台大屏幕上，敦煌莫高窟壁画中的飞天、藻井图案、佛陀像和故宫中的红墙青瓦一幕幕灵动流转，舞台前，一群来自香港的年轻乐手们弹奏起中国古乐器。当笙、阮、琵琶等乐音响起，上千年前的声音在这一刻复苏了。

　　21日晚，由香港天籁敦煌乐团带来的《敦煌与故宫对话：飞越文化二千年》——万籁有声：天籁·地籁·人籁音乐会在甘肃大剧院上演。敦煌千年古韵与现代音乐完美融合，为观众带来了一场穿越时空的文化盛宴。

　　“此次演出不仅是乐团成立六年来的又一重要里程碑，也是致力于中西文化交流、推动中国古乐的普及与传承又一力证。”乐团创始人兼团长纪文凤当晚演出前向记者介绍说，这是她第十八次踏上甘肃这片充满历史与文化底蕴的土地。

　　自称是“敦煌迷”的纪文凤，自2010年首次到访敦煌，便被这里丰富的历史文化所吸引，尤其敦煌作为中西方文化交流桥梁的独特地位，让她深感香港与敦煌之间有着不解之缘。

　　“我不是做音乐的，我主要是做教育。”纪文凤坦言，她最初的想法是通过教育让年轻人了解敦煌，但发现传统方式难以引起他们的兴趣。于是，在2017年，纪文凤萌生了组建乐团的念头，希望通过音乐这一无国界的语言，将敦煌壁画中的音乐场景重现人间。在一次偶然机会下，她找到了两位对敦煌文化充满好奇的香港演艺学院学生，共同开启了这段音乐与文化的探索之旅。

　　纪文凤希望通过乐团的演出激发年轻一代对中国传统文化的兴趣与热爱。

　　敦煌莫高窟现存的735个洞窟中与音乐题材有关的洞窟超过240个，所涉乐器4000余件，共计50多种。从敦煌到故宫，该乐团不仅深入挖掘古代音乐的精髓，创造出多首根据敦煌壁画和故宫文物创作的原创曲目，还与现代音乐元素相结合，既具传统韵味又不失现代感。演出现场，通过多媒体展示和音乐表达将壁画立体化，让观众仿佛置身于千年前的历史场景之中，感受深层次的敦煌韵味。

　　“乐团中大部分人都是香港演艺学院同一届毕业生，因为共同的音乐梦想和对敦煌艺术的热爱，走到了一起。”香港天籁敦煌乐团驻团作曲兼艺术统筹甘圣希坦言道，与敦煌音乐的结缘，始于一次毕业后的敦煌之旅，那次旅行让他深刻感受到了敦煌壁画的魅力，也激发了他将壁画内容转化为音乐的灵感。

　　甘圣希的作曲生涯，从一开始就与中国古乐和佛教艺术紧密相连。他表示，自己的作曲与电子音乐专业背景，和曾在香港大学深造佛学这种跨学科的学术背景，为他的音乐创作提供了丰富的素材和独特的视角。

　　“当《lovebet注册登录》我第一次进入莫高窟洞窟内看到壁画时‘反弹琵琶’‘不鼓自鸣’等场景就在我的脑海中有了特定的旋律。”甘圣希说，他以敦煌壁画中的色彩、线条、结构等元素为灵感，用现代编曲手法重新演绎古曲，部分乐曲内容取材自敦煌藏经洞发现的二十五首古谱。

　　据甘圣希介绍，乐团中的乐器既有复古乐器，如从敦煌壁画中复原的唐代琵琶、笙等，也有现代中乐团中不常见的配置，如四个弹拨乐、两个吹管乐和两个打击乐，这种独特的组合方式，为音乐赋予了新的生命力和表现力。

　　“演出开篇曲目《大唐礼赞》，这首作品灵感来源于榆林窟第25窟的壁画，音乐中的音色变化，正是对壁画中颜色的模仿。”甘圣希说，希望通过细腻的音符表达，将壁画中的极乐世界、唐代乐舞等场景，转化为一段段动人心弦的音乐，让观众仿佛穿越时空，亲身感受到了千年前的盛唐风貌。

　　谈及乐团未来的发展，纪文凤表示，他们将继续秉承中西文化交流的使命，不仅会持续在国内各大城市巡回演出，还将走向世界舞台，让更多的人通过音乐了解中国文化。同时，乐团也将更加注重对年轻音乐人才的培养与引进，为中华文化的传承与发展注入新的活力。

　　“我希望我们的音乐能够像天籁一样，打动每一个人的心灵。让我们共同努力，让中华文化的瑰宝在世界的每一个角落绽放光彩。”纪文凤说。(完)

　　据统计，在德尚执教法国队之后，球队在7场控球率不高于45%的世界杯比赛中保持了全胜战绩，具体7场控球率如下：lovebet注册登录

　　下半场开始后，法国队仍然没有主动追求球权，摩洛哥全线压 ♈上，对法国的球门形成了围攻之势 ☽。如果不是最后的传球不够精准， ♊摩洛哥足可以把比分扳平。

　　本报记者 丘岳 【编辑:周庆云 】