刚刚在中国国家大剧院完成三天五场演出的舞剧《咏春》是首次来北京，剧组感受到观众的巨大热情。演出票早早售罄，全场几乎座无虚席，每每结束都是掌声雷动，谢幕起码5次以上。该剧以“咏春拳”和“香云纱”两项国家级非物质文化遗产为线索，刚柔并济，传统文化在剧中散发着悠长的魅力。

　　事实上，以传统文化为表现对象的舞剧一直是中国舞蹈的重要题材。诞生于1979年的经典民族舞剧《丝路花雨》，让敦煌壁画《大众彩票在线注册》由墙面走向舞台，44年间走遍40多个国家和地区，观演人次超过500万。甘肃省歌舞剧院副院长安宁认为，《丝路花雨》之所以能成为现象级作品，很大程度源于其挖掘并呈现了中华传统文化中的世界元素；传承延续经典作品的艺术生命力，则要以开放包容的态度不断创新。

　　随着传统文化的热络，相关优秀舞剧也不断涌现。舞剧《醒·狮》中几乎所有舞蹈设计都有文化“出处”，主创把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，让人一眼阅尽岭南文化；舞剧《永不消逝的电波》中“渔光曲”舞段，将中国古典舞的身韵融于富有上海弄堂生活气息的动作中；舞剧《敦煌》中“飞天”舞段，则把敦煌舞的典型姿态“三道弯”化于芭蕾的开绷直立；舞剧《孔子》中的“采薇”舞段，衣襟飘飘的女子们似弱柳扶风，飘逸裙边如水波涟漪。这些舞蹈片段既有中国舞蹈独特韵味，又将民族审美与时代趣味融于一体，在互联网平台上广泛传播，深受年轻观众喜爱。

　　在赢得口碑之余，这些舞剧还不断在市场上创造奇迹。日前，中国演出行业协会公布的《2022年中国演出市场年度报告》显示，2022演出市场票房收入前十中，舞蹈《只此青绿》和《永不消逝的电波》分列第一和第三。中国舞、民族舞类型的舞剧项目数量占比达到56%，成为最受演出市场欢迎的舞蹈类型。

　　对此，剧场业者也感受颇深。北京天桥艺术中心总经理张利说：“大型民族舞剧最受观众欢迎，《只此青绿》《五星出东方》等都是其中的代表。这些作品的表现方式和艺术手法新颖别致，符合当代人的审美习惯，售票率可达90%。”在他看来，欣赏舞剧已成为一种潮流，一些年轻观众会穿着传统服饰来看演出，还有观众会专程到多个城市反复看同一部剧。这些观众的复观率很高，形成了一个相对稳定并不断扩大的粉丝群体。