中新社香港2月11日电 题：当三弦刮起民乐新国风——专访香港三弦大师赵太生

　　中新社记者 戴小橦

　　“弹起三弦定准音，请各位众亲朋，稳稳坐好细细听，说一段不一样的刮大风。”《刮大风——赵太生与香港中乐团》正在香港大会堂音乐厅上演。

　　为什么会选择“刮大风”作为主题呢？“也是反反复复起了很多名字，只有‘刮大风’能涵盖中国不同地区的乐曲风格。这名字听起来就霸气，有激情又有感染力。”赵太生接受中新社记者专访时说，“在三弦协奏曲之夜，会‘刮起’东西南北中五道大风。”

　　他解释，代表东北的《黑土歌》刮来的是黑土地的古老质朴之风，代表南方的三弦协奏曲《傩》吹起的是驱瘟避疫之风，选自《永远的山丹丹》其中一个段落的《刮大风》是陕北黄土高原刮来的西北“威风”，另一首《弦诗鼓韵》则是以老北京为代表的北方古曲，“最后的中会回到香港，就有了代表港风的新曲目《山外》。”

　　所以，是想借由这股风把三弦之音传遍中国吗？“是让更多人耳朵里有三弦的声音。”赵太生并不否认，在很多人看来，三弦是件“颇不合群”的乐器，“大家愈来愈追求西方‘交响化’的音乐，讲求高度和谐而统一，就像我们香港中乐团艺术总监阎惠昌所说，很多乐团把三弦的编制一再削减，甚至直接抛弃了三弦。”

　　赵太生有些烦恼地说，“这是很遗憾的”，中国民乐是从骨子里透出来的“泥土味”，极具中国本土民族色彩。他话锋一转，“主要看演奏者怎么去表现。”那么，将三弦和现代流行乐结合到一起，会产生什么样的化学反应？

　　赵太生谈到，在“李克勤香港小交响乐团演奏厅2011演唱会”上，他曾经用三弦与电吉他手pk演奏歌曲《护花使者》，掀起全场高潮时刻。他解释道，三弦又长又大，演奏时的肢体动作更引人注目，观众哪怕离得很远都能看得清楚，“其实蛮有趣的，三弦比吉他更适合现代音乐。”

　　“音乐不仅要好听，还要好看又好玩，才能不断地传承下去。”赵太生这句话说起来简单，但是做起来并非如此，“中国很多知名音乐学院根本没有三弦专业，也没有专职老师，即使有的学校招生简章列有三弦招生计划，也是多年都招不到一个学生。”

　　赵太生《彩神VII》反问，“讲演奏、讲传承、讲创新，可是没有三弦，我和谁讲？”但他依然倔强地做一个传承“中间人”，“我不仅讲三弦，乐器无论大小，更不分出身，只要玩得好就能大放华彩。”从2018年开始，赵太生从上海音乐学院到山西大学音乐学院、星海音乐学院，再到天津音乐学院，跑遍了中国东西南北不同地区，办了一场又一场讲座，他说，乐器表现无极限，自己只是从三弦说起，即使需要很长时间，即使不能马上改变三弦的处境，他仍然愿意一路讲下去。

　　他咧嘴一笑，“我自己也很意外，在没有三弦专业的上海音乐学院我能连讲两场，两个多小时的演讲中，没有一个学生中途离席，也没有人玩手机。很多学生甚至在会后写信给我分享心得体会。”