新技术为电影产业增添新活力

　　近年来，人工智能、5G传输等先进工业技术越来越多地参与到我国电影创制流程中。本土数字特效行业的兴起，解决了长期以来我国电影过分《588彩票是真的吗》依赖外国的“卡脖子”难题。数字电影产业公司不断涌现，不仅帮助影片前期拍摄、后期制作过程降本增效，更使得成片镜头日益精美，给观众带来更优质的视听体验。

　　围绕“技术如何赋能电影产业”，电影制作人、视效从业者、数字化产业代表分别就创作细节、行业发展等内容进行分享。《流浪地球2》使用5G云端数据融合技术实现北京、青岛、纽约、巴黎等多地的实时监看和拍摄；《封神第一部：朝歌风云》使用全CG技术完成朝歌城场景一比一制作，运用动态捕捉技术呈现数字角色雷震子的形象。数字特效并非幻想类电影的专属，《我不是药神》《万里归途》等现实题材电影也大量采用数字特效等技术手段提升影片质感。对此，青年导演戴墨在发言中表示，创作者在电影创作中应该拥抱工业和科技，让电影制作更加规范化、流程化，最终达到工业化的理想状态。

　　从云计算到虚拟摄影，从5G传输到AIGC，中国本土数字特效团队已全面主控了近几年中国大片的创作和生产，影视产业实现技术引路和转型发展。论坛上，《流浪地球2》视效公司负责人徐建表示，好视效的标准不是简单的炫技，而是为影片的精神内核服务、为故事服务、为角色的表演服务。

　　对于新技术如何赋能电影产业，《流浪地球》系列电影制片人龚格尔有着自己的思考：“保持对人工智能的理解和领先使用，将有助于电影产业的安全发展。”

　　新渠道为营销打开新天地

　　从短视频造“梗”到全民自发二次创作，从特殊的实体票根到城城火爆的路演，从小屏幕到大银幕，从线上到线下——电影市场的繁荣发展正在与人民群众的精神文明需求、消费需求互相呼应，这背后是票务、宣发等平台的共同助力。

　　传播渠道多样化、碎片化，市场生态瞬息万变。针对如何在新形势、新条件下做好影片营销，阿里影业、猫眼影业、联瑞影业等相关电影营销发行团队代表分享了工作心得。阿里影业通过试映会等小规模观影形式发掘观众共情点，以正向内容撬动价值认同，以文旅、电商等跨行业、跨场景、跨领域联动，帮助电影实现内容破圈，引发全民热议；猫眼影业的心得是升级宣发矩阵：横向打造聚焦于短视频、直播、属地资源整合等不同模块的独立组织，纵向依据喜剧类、犯罪悬疑类等不同影片类型打造垂直宣发团队；联瑞影业则坚持做好小人物正能量的电影出品，以《人生大事》《我爱你！》等现实题材影片贴近时代、贴近观众。在阿里影业CMO代临艳看来，从暑期档电影的宣发中可以看到，观众已经不再轻信个别舆论领袖的推荐，反而更加关注评分和评论，而且也深入地参与到电影的口碑传播过程中，成为电影宣发的组成部分。猫眼影业总裁张博表示：“市场繁荣的背后有赖于优质影片层出不穷，也离不开宣发模式的整体升级。新形势下对每一位电影从业者来说，机遇与挑战并存，提供差异化、升级化的宣发能力势在必行。”

　　不论怎样，影片经受住市场和观众的检验，才是宣发工作发酵口碑和推高热度的基石。联瑞影业总经理曾继媛认为：“电影始终是宣发工作的本体，我们坚信好作品会说话，希望做好成熟创作者和电影新生力量的服务型队友，支持好电影发出更亮的光。”

　　新影人为行业寻求新突破

　　当前，正值我国电影提质升级发展的关键时期，是由电影大国向电影强国迈进的重要时期。这一重任历史性地落在了年青一代电影人的肩上。广大电影工作者特别是青年电影工作者应如何肩负使命、勇于创新，在增强电影文化影响力中凝聚力量、奋发有为？与会的青年导演、编剧代表以自身创作经历给出了回答。《长安三万里》导演之一谢君伟表示：“希望观众能够从电影的光与影、声与色、视与听中得到慰藉和力量。”《热烈》的制片人陈祉希表示，“电影创作者要打破窠臼与常规，尽可能地挑战更多题材、选择与可能性”。

　　电影市场的丰富性与电影创作的多样性，离不开青年电影人的茁壮成长。《长空之王》导演刘晓世认为：“人与人之间真实的交流和生命体验，远胜于刻意的观察和接近。专注人和生活本身，聚焦电影主体，我认为是最重要的创作前提。”对于观众的审美与观影需求，年轻导演也有着他们的看法。导演韩延在论坛对谈中表示：“创作者要时刻保持自省，观众是最好的镜子。观众能帮我们找出创作中的不足，同时也能检验我们的创作是否脱离了生活、脱离了时代。我们要审慎地进行创作，珍惜那些坐在影院里支持中国电影的观众。”

　　新力量正在为电影行业提供新动能。国家电影局常务副局长毛羽寄语年轻电影工作者，要发扬老一辈电影人奋力改革的精神，解决好横在前进之路上的一个又一个难题，“对中国电影而言，新力量强，则电影强；新力量强，则电影事业前程似锦，充满希望”。