湖北籍人士

　　创作荆楚故事

　　歌剧《楚庄王》以春秋时代诸侯争霸为历史背景，讲述了面对内忧外患，楚庄王韬光养晦，最终率领楚国走上振兴之路的故事。

　　《楚庄王》汇集了著名导演陈蔚、国家一级编剧李穗、著名作曲家吴粤北等一批在舞台艺术领域卓有成就的湖北籍人士。2017年在汉首演后，曾于2018年亮相第三届中国歌剧节，随后进京献演国家大剧院歌剧节，收获了专家和观众的赞誉。

　　“这部歌剧从最初构思到此次修改打磨已经历时十年。此次复排亮相，我们根据前期观众、专家的意见，从剧本、音乐，到导演的二度创作和舞台呈现都做了全方位的修改和提升。”《楚庄王》总导演、中国音乐学院表演教研室主任、教授陈蔚介绍说，“为了让人物塑造更加深入人心，我们特别增加了一场戏。楚庄王佯装打猎，实则练兵，以此来展现他的隐忍和韬光养晦，对塑造这个人物有了非常大的提升。”

　　作曲家吴粤北将民族音乐语言与国际通用的正歌剧的形式相结合，剧中汇聚了渔鼓、花鼓戏、汉剧、汨罗江一带的民间宫调加上金樽、瑶琴里潜藏的宫廷雅乐，让整部歌剧在保持气势恢宏的前提下，还不乏浓郁的荆楚音乐风格。

　　歌剧是个体力活儿

　　歌剧《楚庄王》在楚庄王“三年不鸣，一鸣惊人”的主线情节之中交织着与爱人樊姬的凄美爱情故事。

　　此次《楚庄王》中，汉剧演员出身、从事歌剧表演23年之久的马娅琴不管是身段的表演，还是唱腔的呈现都显得驾轻就熟。为了更加贴近人物，马娅琴做了全方位的准备。由于马娅琴有戏曲功底，陈蔚还特意为她设计了很多动作，并进行了三个月的集训，学习了汉唐舞。“下腰、托举等动作，对于戏曲演员来说做起来没难度，但对声乐演员来说是很难完成的。因为很多力量是相反的，必须跟唱歌的方法无缝衔接起来。”

　　戏曲的功底固然会令演员在身段上得心应手，但演唱方面，要想在不戴麦的情况下，让声音穿过乐队和合唱，最终到达观众，甚至让最后一排观众都听得清清楚楚，是非常需要功底的。从2017年首演至今6年过去了，演员的体力也发生了很大的变化。为了呈现出最好的状态，马娅琴每天早晨6点就到练功房练功，“歌剧特别考验演员的体能，这是个体力活儿，这个剧尤其如此。”

　　作为男主角楚庄王的饰演者，秦德松则压力更大，他提前很久就开始准备复排，甚至每天早晨4点就会出现在练功房，“这个戏的量很大，演歌剧的人要有体力，而且你各方面都要准备充分，作为主演要更加努力，对得起身边一同协作的同事和买票的观众。”

　　对家乡文《中国官方澳彩网资料》化的热爱

　　体现在每个人的身上

　　身为武汉人，在疫情之后再度回到自己的家乡复排这部心血之作，陈蔚感慨万千。在陈蔚看来，楚庄王振兴荆楚的故事，代表了中华民族自强不息的精神。“《楚庄王》没有被传统文化所束缚，而是将传统文化的当代精神通过戏剧和歌剧的方式展现给了每个观众。我觉得这也是中国原创歌剧的一个必经之路。”

　　根据本次专家的意见修改打磨之后，《楚庄王》还将于3月31日、4月1日在首义剧场进行新一轮演出。